Mae Martin adopta la ambigüedad en “Feel Good” y en la vida

Mae Martin no se propuso enfrentarse a una multitud de demonios personales con la tragicómica serie semi-autobiográfica de Netflix “Feel Good. “Así es como se desarrolló.

Más de 12 episodios de media hora repartidos en dos temporadas (la segunda y última temporada debutará el 4 de junio) Martin, un cómico y escritor canadiense, revela múltiples temas pesados, que incluyen identidad de género, dismorfia de género, orientación sexual, fluidez sexual, abuso sexual, adicción, rehabilitación, arrepentimiento, abandono, fama, retribución y represión (y todos los traumas y dualidades que conlleva).

Y contra todo pronóstico, es divertido, inmensamente cálido y francamente encantador. Y una historia de amor.

“Absolutamente no lo abordamos con ningún tipo de declaración de misión”, me dijo Martin en una entrevista de Zoom este mes desde Londres. “No quiero hablar de este tipo de temas muy politizados o candentes, es solo que afectan mi vida personalmente. “

Basado en gran parte en las propias experiencias de Martin, “Feel Good” sigue a un personaje también llamado Mae Martin que creció en Toronto, comenzó a hacer stand-up cuando era un adolescente y fue expulsado de la casa familiar unos años más tarde debido a una adicción a las drogas. (En “Feel Good”, Lisa Kudrow interpreta a la madre de Mae, y Charlotte Ritchie interpreta a la novia de Mae). Después de sumergirse de lleno en un romance problemático en el Episodio 1, los peligros de la naturaleza adictiva de Mae salen a la superficie. El camino hacia la curación es tortuoso y lleno de baches.

Charlotte Ritchie interpreta a la novia de Martin en “Feel Good”, que se basa principalmente en la vida del cómic. Crédito. . . Netflix

Martin, que es “muy bisexual”, no binario y usa pronombres de ellos / ellos, y Joe Hampson, el co-creador del programa, se propusieron contar una historia realista e identificable sobre las complejidades de las relaciones y sobre el comportamiento adictivo, que “Estoy muy familiarizado”, dijo Martin.

Martin comenzó a hacer stand-up en Toronto a los 13 años, y finalmente abandonó la escuela y trabajó en Second City, primero en la taquilla y finalmente en el escenario. Martin conoció a Hampson en un festival de comedia en 2012, y el dúo lanzó varios programas, en su mayoría series de ciencia ficción, misterios de asesinatos y otras historias de género, que nadie quería. Lo que era lo mejor, dijo Martin. “Eran muy apestosos. “

Luego, Channel 4 en Gran Bretaña se acercó a Martin después de ver su programa de stand-up de 2017 “Dope”, sobre el amor y la adicción. La idea era “narrativizar una comedia dramática más autobiográfica”, dijo Martin. “Feel Good” se estrenó en marzo de 2020 en Channel 4 y en Netflix a nivel mundial, y Martin recientemente obtuvo una nominación al BAFTA por actuar en la serie. En diciembre, Netflix la renovó para una segunda temporada (dos siempre fue el plan). “‘Sentirse bien’ es, honestamente, un sueño de la infancia hecho realidad”, dijo Martin, “poder” tener a la niña “. ’”

“Crecí queriendo ser un protagonista”, agregaron.

En el camino, Martin ha ganado admiradores famosos como el actor nominado al Oscar Elliot Page, quien se llamó a sí mismo “fan y amigo” de Martin en un correo electrónico este mes. “La integridad, vulnerabilidad e inteligencia de Mae las distingue, tanto como persona como como fuerza creativa a tener en cuenta”, dijo Page. “Cuando vi su trabajo por primera vez, me sorprendió su descripción honesta y matizada del género y la sexualidad, y claramente, también está resonando en otras personas. “

Martin, que tiene 34 años pero parece años más joven, parece casi incandescente con el pelo corto casi blanco y grandes ojos claros. Imagínense a un elfo de “El Señor de los Anillos”, uno que frecuenta los sucios clubes de comedia de la Tierra Media. . Una nueva gira de stand-up, titulada “Sap”, debutará este otoño en Gran Bretaña y ahondará en “cómo damos sentido a lo mal que todo parece todo el tiempo y cómo nos mantenemos a flote”, me dijo Martin. Es “más un reflejo de cómo ha sido mi cerebro durante el año pasado. “

Estos son extractos editados de nuestra conversación.

Muerdes mucho con “Feel Good” y, si bien es ciertamente sincero, es sorprendentemente suave.

Cada vez que te propongas enseñar algo a la gente, puede convertirse en una polémica. Cosas como el género y la agresión sexual son cooptadas por estas fuerzas políticas polarizadoras, y hay una conversación realmente tensa a su alrededor en este momento en la que realmente tienes que ser definitivo en lo que estás diciendo. Todo son fragmentos de sonido y todo realmente inflamatorio. Entonces era importante para nosotros que los manejáramos de una manera que mostrara la humanidad. Realmente solo queríamos abrazar la ambigüedad y el matiz de ellos. No queríamos ser reduccionistas.

El espectáculo explora las áreas grises de la existencia: entre el placer y el dolor, la edad adulta y la adolescencia, la confianza y la vergüenza. Como espectador, seguí deseando que te dirigieras hacia la paz interior, pero no lo hiciste exactamente.

Hubo algunas conversaciones entre la gente con la que estaba trabajando, y de los poderes fácticos, para que a veces aterrizara en un lugar más definitivo sobre algunos de los temas, pero fue muy importante para mí. En cierto modo existo en esta zona gris de mi vida entre el optimismo y el pesimismo. Creo que a mucha gente le gusta el autodesprecio y la arrogancia. Todos estamos atraídos en estas direcciones contradictorias.

E incluso con la identidad no binaria, creo que muchas de las conversaciones sobre género, se presume que se trata de pasar de un binario a otro. Y mi experiencia de género ha sido mucho más fluida. No hay mucho espacio para la incertidumbre en muchas de estas conversaciones. Me siento muy inseguro acerca de muchas cosas, por lo que no habría sido honesto ser demasiado prescriptivo.

También logras hablar con autenticidad a audiencias queer mientras educas a audiencias heteronormativas sobre la dinámica de las relaciones entre personas del mismo sexo, sin tomarse de la mano.

Al crecer, o en mis 20, nunca vi el tipo de sexo que tengo, por ejemplo, representado en la pantalla. Por eso era importante para mí que eso se sintiera auténtico.

Rechazamos algunas notas que nos llegaron que pensamos que habrían alentado demasiado a la audiencia a tomarse de la mano, como, Oh, así es como funciona esto. Muéstralo de una manera práctica. La gente se dará cuenta bastante rápido.

Las escenas de sexo no se disculparon y también existieron como parte de una historia más grande. ¿Por qué fue importante para usted no solo aludir a estos actos y experiencias?

A menudo, el sexo queer se describe como algo realmente tierno y exploratorio. Sobre el papel, esta pareja en la que se supone que debes creer, tienen muy poco en común y ocasionalmente sacan lo peor el uno del otro. Así que era muy importante que pensáramos, como audiencia, que eran muy compatibles sexualmente. El espectáculo no habría tenido sentido de otra manera.

Fue interesante en los comentarios al programa, algunos de ellos fueron como, “Hay mucho sexo. “Son realmente dos escenas en la primera temporada y creo que dos en la segunda. Comparado con “Girls” o “Fleabag” o cualquiera de esos programas, es muy poco sexo. Pero a la gente le llamó la atención, creo, porque es de diferente sexo.

Están sucediendo muchas cosas a nivel emocional y narrativo dentro de las escenas de sexo. Otro tipo de cosas raras que he visto, a menudo dirigidas por hombres heterosexuales, puede parecer que de repente hacemos una pausa y luego estamos viendo este sexo extraño e irreal por un tiempo. Eso era importante para nosotros, que no se sentía voyeurista.

¿Le preocupaba en absoluto jugar con ese cliché televisivo y cinematográfico de la persona queer con problemas?

Definitivamente. Una cosa, y supongo que esto también es cierto con otros grupos subrepresentados, es que creo que cuanta más representación haya, más se te permitirá tener personajes defectuosos que sean egoístas y que no siempre tengan que ser solo víctimas de la homofobia. o racismo, o algo heroico. Pueden ser personas reales tridimensionales que cometen errores. Recibí algunos comentarios: “Desearía que esta no fuera una relación problemática. “Pero simplemente no habría sido auténtico. No he tenido muchas relaciones impecables. [Risas. ]

Lo que me pareció más interesante fue que los personajes, la homofobia que encuentran es principalmente internalizada. Eso es algo con lo que me he encontrado mucho. La mayoría de las personas con las que he salido han sido heterosexuales antes de salir conmigo. Así que ese es un proceso por el que he pasado mucho y por el que tengo mucha empatía, esa vergüenza internalizada.

¿Cómo se analiza dónde termina la verdadera Mae y dónde comienza el personaje de Mae?

Todavía estoy trabajando en eso, el límite entre la realidad y la ficción. El personaje es donde estaba hace unos 10 años. La verdad emocional es real: muchas situaciones o personas están embellecidas o ligeramente ficticias, pero hay una gran cantidad de verdad en ellas.

¿Cuál es su relación con el stand-up? ¿Qué o quién te inspiró a tan temprana edad a probarlo?

Sé por qué me atrajo. No sé qué me hizo pensar que debería levantarme y probarlo. Mis padres eran fanáticos de la comedia; Siempre sentí que quería animar a la gente. Todos estos comediantes que amaban a mis padres, Steve Martin, y mi papá amaban toda la comedia británica, me sentí como si fueran estrellas de rock. Parecía un truco de magia lo que estaban haciendo. Me llevaron a un club de comedia cuando tenía unos 11 años.

Hacer reír a alguien es un sentimiento tan enriquecedor. Entonces, cuando comencé a hacerlo, me acercaba y decía las cosas sobre mí que me preocupaban que fueran a decir los matones. Y luego, de repente, me estaban aplaudiendo por todo el tipo de cosas raras sobre mí que pueden destruirte en la escuela secundaria, así que me sentí como un entorno más seguro que la escuela secundaria.

Dicho esto, a veces en “Feel Good” eres bastante crítico con la cultura de la comedia y la cultura entre bastidores.

Espero que esté equilibrado y puedas ver cuánto amor genuino tengo. Todos mis amigos son comediantes heterosexuales y yo crecí con esa gente. Por supuesto, probablemente hay buitres en todas las industrias, y definitivamente sigue siendo un gran problema en la industria de la comedia. Siento que solo hemos arañado la superficie. La comedia puede haberme expuesto a una especie de mundo peligroso, pero también me salvó de él.

Ha dicho más de una vez que no se propuso hablar de temas tan importantes. ¿Te preocupa que la gente malinterprete tus intenciones?

Siempre estoy muy consciente de parecer sermoneador. Tengo este miedo de sonar demasiado serio o algo así, y siempre quiero recordarle a la gente que solo soy un comediante tonto. El sexo y el género son cosas que significan algo para mí en este momento.

¡Quizás debería abrazarme! Como, ¿por qué me siento avergonzado por esto?