Un festival de marionetas regresa a Nueva York, todos adultos

Después de más de un año de crisis relacionadas con la pandemia, Manuel Antonio Morán quiso hacer un regalo a Nueva York. Imaginó algo alegre y edificante, pero también estimulante y tan variado como la ciudad misma. ¿La respuesta? Marionetas.

Pero no hay nada aquí que provoque burlas o poner los ojos en blanco. El Festival Internacional de Marionetas Fringe de Nueva York, que llega esta semana con más de 50 espectáculos y eventos, más de una docena de cortometrajes y cinco exposiciones, incluida “Puppets of New York” en el Museo de la Ciudad de Nueva York, está lejos de ser un celebración infantil.

“La percepción errónea en Estados Unidos es que los títeres son solo para niños o para la educación”, dijo Morán, director artístico del festival, en una entrevista en el Centro Cultural y Educativo Clemente Soto Vélez, el centro de programación del Lower East Side. . “Eso es algo con lo que estoy luchando todos los días. “

Este festival, que ofrece el 60 por ciento de sus actuaciones gratis (las entradas para el resto cuestan $ 15 cada una), puede ayudar a convencer a los que dudan. Aunque Morán fundó Puppet Fringe NYC como bienal en 2018 (Covid-19 impidió su edición 2020), esta versión es casi el doble del tamaño del original y esencialmente un renacimiento. Comenzando el miércoles con la primera Puppet Week NYC, que comprende cinco días de eventos en vivo, el festival continúa hasta el 31 de agosto, principalmente en forma virtual, con espectáculos de países como India, Israel, Argentina, España, Corea del Sur y Costa de Marfil. .

“Representa todo el espíritu inmigrante del Lower East Side, canalizado a través del lente de estos otros ciudadanos que son marionetas”, dijo Libertad O. Guerra, directora ejecutiva de Clemente. El centro está produciendo Puppet Fringe NYC con Teatro SEA, el teatro latino del centro que Morán inició en 1985, y la propia agencia de Morán, Grupo Morán.

El festival de este año también contará con talleres de construcción de títeres, cuatro de ellos para adultos. Y para aquellos cuyos gustos van a lo políticamente púas o lo cómicamente subido de tono, se planean dos noches de títeres sólo para adultos, una de ellas llamada “Cabaret de títeres obsceno y travieso / Golpe de títeres”. “

“Están incluyendo elementos de burlesque”, dijo Morán sobre el slam, que será presentado el sábado por el Puppetry Guild of Greater New York. “Puede que haya un poco de piel”, agregó con una sonrisa.

Herbert y Lulu, los bichos vagabundos, de Craig Marin y Olga Felgemacher, ya que están instalados en el Museo de la Ciudad de Nueva York. Crédito. . . Karsten Moran para The New York Times

Pero quizás el elemento más novedoso de este festival es su asociación con el Museo de la Ciudad de Nueva York, que abrirá una exposición de 2500 pies cuadrados, “Puppets of New York”, con una celebración con entradas agotadas el jueves por la noche. . El espectáculo, que se extenderá hasta principios de abril en el museo de la parte alta de Manhattan, presenta fotografías, videos, películas y decorados, así como más de 60 títeres. Van desde modelos de dedos de cartón diseñados por Penny Jones hasta la Titanya de 12 pies de altura de José A. López Alemán, la reina de las hadas de “Sueño”, la versión afrocaribeña de Teatro SEA de “A Midsummer Night’s Dream”. ”

“El argumento principal del espectáculo en la zona alta es que la historia de los títeres en la ciudad de Nueva York refleja la demografía de la ciudad”, dijo Monxo López, miembro de la Fundación Andrew W. Mellon que fue curador de “Puppets of New York”. Y, señaló, “muchos titiriteros diferentes que reflejan esa diversidad no han sido tan visibles como otros. Era importante contar esa historia de diversidad, de visibilidad, de inclusión, de una manera que también mostrara alegría y posibilidad. “

Con ese fin, la exposición incluye no solo diseños de maestros famosos como Jim Henson y Ralph Lee, sino también obras de artistas como la familia Manteo, que trajeron complejas marionetas sicilianas de metal cuando emigraron a Nueva York hace un siglo, y Derek Fordjour y Nick Lehane, cuya producción de títeres de 2020, “Fly Away”, presentó a un joven negro sin nombre.

“Mi estrategia fue que cada objeto tenía que contar tantas historias como fuera posible”, dijo López, quien también colaboró ​​con la autora y curadora Leslee Asch para organizar “Puppets of New York: Downtown at the Clemente”, una exposición complementaria que se puede ver a través de 30 de septiembre. Se suma a otras tres muestras de arte que estarán allí hasta agosto: “Colaboraciones Internacionales del Teatro SEA”; “Murales de títeres alrededor del mundo”, con pinturas de Alfredo Hernández; y “Vince Anthony’s Legacy”, que rinde homenaje al fundador retirado del Center for Puppetry Arts en Atlanta, a quien está dedicado el festival.

Las exposiciones revelan una sinergia con las actuaciones en directo del festival, que en su mayoría se presentarán al aire libre. (Todos los eventos en persona requieren registro y máscaras faciales). Chinese Theatre Works, que llevará a los dragones títeres y al juez chino de los muertos a la plaza de Clemente durante cuatro noches en “El concurso Triple Zhongkui”, estará representado por títeres de sombras. en el Museo de la Ciudad de Nueva York. También en ambos lugares estará Lamb Chop, quizás el títere de calcetín más memorable y luchador de todos los tiempos, que apareció en la televisión infantil durante 40 años con su coprotagonista ventrílocuo, Shari Lewis.

“Ella es el conejo de terciopelo de las marionetas”, dijo la hija de Lewis, Mallory Lewis, refiriéndose al clásico infantil de Margery Williams sobre un animal de peluche que se vuelve real. El miércoles por la noche, Mallory Lewis y Lamb Chop presentarán “The Shari Lewis Legacy Show”, una producción interactiva que presenta un nuevo final relacionado con la pandemia. “Es un tributo a los socorristas”, dijo en una entrevista telefónica.

Otras actuaciones para toda la familia se llevarán a cabo durante todo el fin de semana. Bruce Cannon, director artístico del Swedish Cottage Marionette Theatre en Central Park, contribuye con su talento a la producción de jazz de la City Parks Foundation de “Little Red’s Hood”, que se interpretará tanto en inglés (sábado) como en español (domingo).

Además de este cuento de hadas, en el que el lobo acecha a Little Red a través de Manhattan, Cannon presentará su propio “Harlem River Drive”, un homenaje individual, el domingo.

“Explora cómo Harlem se convirtió en Harlem”, dijo en una entrevista telefónica. Mientras toca temas serios como el racismo y la Depresión, también ofrece música alegre y múltiples tipos de títeres, todos operados por Cannon. Por lo general, incluyen una marioneta inspirada en Diana Ross, ausente de la actuación del festival porque está en “Puppets of New York”, y dos de Michael Jackson. (¿Cuándo fue la última vez que vio una marioneta que caminaba por la luna?)

Deborah Hunt, una neozelandesa residente en Puerto Rico, también examinará la evolución de una comunidad en tres representaciones de “La Macanuda”, cuyo título, dijo en una conversación telefónica, significa “un ser grande y amistoso. ”Hunt, cuya obra aparece en la exposición Teatro SEA, retrata al personaje en un títere que envuelve todo su cuerpo. Acompañada de recortes, pergaminos y un títere más pequeño, representa un cuento sin palabras, esencialmente una declaración de apoyo a los inmigrantes, en el que La Macanuda rescata a las víctimas de un ogro destructor de la ciudad. “Es una amable partida para mí”, dijo Hunt, cuyo trabajo tiende a menudo hacia lo macabro.

El propio vecindario de Clemente protagoniza las actuaciones nocturnas de “Los Grises / The Grey Ones”, el espectáculo lleno de música de Morán sobre los ancianos de la comunidad, y los sábados y domingos en “Once Upon a Time in the Lower East Side”, que el centro encargó a el colectivo Junktown Duende, una compañía que crea títeres a partir de materiales reciclados.

Su producción está “centrada en un vecindario donde se asentaron oleadas de inmigrantes”, dijo Adam Ende, miembro de Junktown Duende. Y es “específicamente sobre la historia de los títeres de inmigrantes. ”

Si bien el programa retrata la gentifricación y la brutalidad policial, también ilustra la transformación de un espacio arruinado en un jardín comunitario. Y al igual que Puppet Fringe NYC, es un testimonio de fortaleza en tiempos difíciles. “La lucha continúa”, dijo Ende. “Y estamos celebrando juntos, sin fin. “