La Filarmónica de Viena: una vida dedicada a la música
Los músicos de la legendaria Filarmónica de Viena dedican su vida a la música, pero ¿qué se necesita para tocar en una de las mejores orquestas del mundo?
Richard Strauss declaró anteriormente: “Todo elogio de la Filarmónica de Viena se revela como una subestimación”.
Mantener ese estándar de excelencia claramente exige innumerables ensayos y presentaciones. En promedio, la orquesta realiza más de 300 óperas y 100 conciertos sinfónicos al año.
La arpista principal, Anneleen Lenaerts, dice: “Ningún día es igual, pero eso lo hace extremadamente emocionante porque nunca tienes una rutina”.
La Filarmónica de Viena está de gira con frecuencia, mientras que muchos de sus músicos también enseñan, haciendo de su profesión más una forma de vida que un simple trabajo.
“Creo que debe ser una vocación porque dedicamos mucho tiempo a nuestra profesión”, explica la flautista Karin Bonelli.
“La vida cotidiana es una palabra que encuentro muy difícil de usar porque nuestras vidas son muy diversas. Tocamos en la ópera, tocamos conciertos filarmónicos, estamos de gira, luego estamos en el Festival de Salzburgo. Hay días en que tenemos ensayos por la mañana, ensayos por la tarde, una ópera por la noche, y en el medio, muchos de nosotros enseñamos y eso es lo que lo hace tan hermoso y tan variado”, agrega Bonelli.
historia y misión
El legado musical de la Filarmónica de Viena se transmite de generación en generación. Su rico patrimonio está documentado en el archivo histórico de la orquesta.
Sylvia Kargl custodia este tesoro que incluye miles de objetos únicos, cartas y fotos.
Al revelar un artículo, dice: “Aquí hay una pieza particularmente valiosa de Ludwig van Beethoven. Es un extracto para piano de su ópera Fidelio. Y esta es una edición muy rara. Creo que solo hay cinco copias en el mundo”.
Uno de los documentos más valiosos del archivo arroja luz sobre los orígenes de la orquesta.
“No parece muy espectacular, es más un memorándum, pero de hecho es el decreto fundacional de la Filarmónica de Viena, escrito en 1842 por Otto Nicolai”, explica Kargl, y agrega: “Contiene los principios más importantes que aún se mantienen sostenido hoy por la Filarmónica de Viena.
“Los músicos eligen a los directores ellos mismos de acuerdo con un proceso democrático y esto en ese momento era algo bastante nuevo”.
Autoadministración
La orquesta todavía se autogobierna hoy en día, administrando sus propios boletos, programas y giras.
Daniel Froschauer, presidente y primer violinista de la Filarmónica de Viena, cree que el autogobierno es tan crucial hoy como cuando fue concebido.
“Creo que la autogestión es la virtud más importante que tenemos, porque si cada uno puede decidir con quién juega, cuándo y dónde, eso es algo hermoso. Por supuesto, con 148 miembros obtienes 300 opiniones. Ese es un desafío que me gusta mucho”.
La arpista principal Annaleen Lenaerts está de acuerdo: “Creo que lo que también es bueno es que cada músico se sienta responsable de la calidad de la orquesta, de lo que representamos”.
Karin Bonelli dice que la estructura de la orquesta “fortalece el sentido de comunidad y el sentido de responsabilidad e identidad”.
Después de años de arduo trabajo y dedicación, se convirtió en la primera mujer intérprete de viento en la orquesta.
“Es un sueño de la infancia hecho realidad. Desde los cuatro años me sentaba frente a la tele el 1 de enero y decía: “algún día voy a estar”, mami, y ella siempre decía: “¡sí, sí, a ver!”, luego a los 23 , este sueño se hizo realidad. Eso fue increíble”.
concierto y opera
Los músicos de la Filarmónica de Viena también forman parte de la orquesta de la Ópera Estatal de Viena, repartiendo su tiempo entre el foso y el escenario del concierto.
“Trabajar en la ópera se ha vuelto indispensable para mí. Tenemos la misma técnica de respiración que los cantantes, podemos aprender mucho y lo disfruto inmensamente”, dice Bonelli.
El tenor de renombre mundial Juan Diego Flórez valora la excelencia de la orquesta.
“En la Ópera Estatal de Viena tienen que tocar muchos títulos diferentes, así que necesitan escuchar. Necesitan tener esa sensibilidad para seguir a un cantante, para estar con ellos, para respirar con ellos y saben cómo hacerlo.
“Un cantante necesita sentir que la orquesta está contigo allí. El sonido que te está apoyando te llega y sientes las emociones también de la orquesta y esto es maravilloso”.
En resumen, Daniel Froschauer dice: “Experimentar todo eso en una comunidad es algo realmente grandioso y ahora con tantos colegas jóvenes, que están tan maravillosamente comprometidos, eso es lo más hermoso”.
