¿Cuál es el secreto detrás del sonido único de la Filarmónica de Viena?

la Filarmónica de Vienaes una orquesta legendaria reconocida por su sonido único y sus famosos valses que se tocan en su concierto de Año Nuevo.

Pero, ¿qué lo hace tan especial? ¿Cuál es el secreto detrás del sonido de Viena?

“Lo especial y de alguna manera por lo que todo el mundo nos envidia es el ritmo y cómo lo percibimos. La anticipación de la segunda nota que llega un poco antes y la tercera nota que llega un poco más tarde. Y eso se combina con una hermosa melodía hecha a medida para nuestra orquesta”, dice el primer violín y presidente de la Filarmónica de Viena, Daniel Froschauer.

Existe esta sensación de que estás bailando el vals en círculos, siempre en movimiento. No hablo por experiencia porque tengo dos pies izquierdos, pero he visto y oído lo bonito que es.

benjamin morrison
Primer violín, Filarmónica de Viena
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Primeros violinistas Daniel Froschauer (izquierda) y Benjamin Morrison (derecha)

Pasión y artesanía

Pero el característico sonido vienés va mucho más allá de los icónicos valses. También se forma a través de la pasión y la artesanía.

Benjamin Morrison lleva regularmente su instrumento al fabricante de violines. Para el neozelandés, el deva y la precisión son vitales para mantener el rico sonido del instrumento.

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Benjamin Morrison con el luthier Matthias Wolff.

“Lo noto una y otra vez en los escenarios de sonido, especialmente cuando los músicos de la Filarmónica de Viena vienen a mí, que la atención se centra en la calidad del sonido, en un sonido más rico y un timbre cálido”. Fabricante de violines Matthias Wolffle dijo a Música.

“Puedes cambiar el sonido en una medida increíble con algunas pequeñas cosas. En primer lugar, por supuesto, el puente, dónde se coloca, cuánto se recorta de él. Hay tantos elementos solo con el puente que pueden tener un gran efecto en el sonido”, agrega Wolff.

Dar forma al sonido

Dar forma al sonido a través de la forma en que un músico toca es clave para el clarinetista austriaco Daniel Ottensamery fagotista francés sophie dervaux.

“Es muy difícil atribuirlo a una sola cosa. Tiene mucho que ver con la tradición, por supuesto, pero no lo estoy si es simplemente el sonido”, dice Ottensamer.

Dervaux está de acuerdo: “Es algo especial… por ejemplo, nunca tocarías demasiado brillantemente. Tocas de forma muy redonda, muy suave”.

Al explicar la calidad oscura del sonido vienés, Ottensamer agrega: “Lo que siempre me sorprende es la sutileza del sonido. Intentas no jugar demasiado directamente en ciertos pasajes. Las notas aumentan gradualmente y no siempre tienen un comienzo claro”.

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Sophie Dervaux, fagotista principal (izquierda) y Daniel Ottensamer, clarinetista principal (derecha)

Tiempo pero también herramientas

Algunos de los instrumentos de la orquesta son bastante diferentes de los que se tocan en otras partes del mundo.

“El clarinete [Vienés] está construido con un poco más de madera. Es un poco más grueso, más voluminoso y, por lo tanto, crea un sonido más oscuro. Esto nos lleva al propio sonido de Viena. Este sonido combina particularmente bien con los otros instrumentos de la orquesta”, dice Ottensamer.

En Viena y solo en Viena se utilizan pieles de cabra.

Pero el sonido que producen es tan distintivo que se ha convertido en el foco de la investigación académica.

en el Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, Gregor Widholm y su equipo revelaron los secretos detrás de uno de estos instrumentos únicos, los timbales vieneses.

“En Viena y solo en Viena se usan pieles de cabra. Estas pieles de cabra tienen una característica especial. A lo largo de la columna, la piel es particularmente delgada y, por lo tanto, ciertos modos de vibración que se forman son mucho más fuertes”.

Explicando con más detalle, Widholm agrega: “Puedes ver muy bien aquí en este gráfico 3D, cómo después del compás los ritmos decaen uniformemente en comparación con el timbal internacional con la piel de plástico que tiene intervalos de frecuencia más irregulares entre los modos de vibración. Esto significa que la estructura sonora de los timbales vieneses tiene un tono más musical, mientras que los timbales internacionales son más percusivos”.

Cuando los sonidos de los instrumentos de la orquesta se fusionan, este es el sonido vienés para mí.
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El timbalero Thomas Lechner.

Al describir el timbre profundo que produce su instrumento, el timbalero Thomas Lechner le dijo a Musica.

“Es un sonido que, por un lado, me permite la concisión rítmica, pero siempre se mezcla de manera homogénea con el sonido orquestal. Siempre puedes sentir este latido. Cuando los sonidos de los instrumentos de la orquesta se fusionan, este es el sonido vienés para mí. Y hay momentos en el concierto en los que tengo la sensación de que ese sonido se envuelve en mi pecho como un cálido abrigo y me toca el corazón y el alma”.

La búsqueda perpetua de la excelencia

Desde el siglo XIX, la búsqueda perpetua de la orquesta por la excelencia se ha forjado en el hogar de la orquesta, el Vienna Musikverein.

El Salón Dorado del Musikverein es nuestro hogar y el sonido que producimos aquí es simplemente nuestro sonido.

Daniel Froschauer
Primer violín y presidente de la Filarmónica de Viena

Al describir cómo la sala de conciertos ayudó a dar forma al estilo distintivo de la orquesta, Froschauer dice: “Ese sonido, no debemos olvidarlo, si hubieras estado en nuestra orquesta en 1875, habrías tocado en la ópera con Verdi. Y luego habrías “Fui al Musikverein y toqué con Richard Wagner, y todo esto influyó en nuestro sonido. Y este sonido siempre ha permanecido. Lo transmitimos de generación en generación sin hablar de ello”.

Estar frente a la Filarmónica de Viena y crear música es realmente un momento excepcional.

daniel barenboim
Pianista y Director

Maestro y pianista legendario daniel barenboimLa relación de con la orquesta se remonta a mucho tiempo atrás.

“La primera vez que toqué con la orquesta fue en Salzburgo en los años 60. Yo estaba sentado ahí al piano, rodeado de 60, 70 músicos que tocaban en comunidad. Se trataba de estar juntos y crear juntos. Y esto fue realmente un sueño”.

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Maestro Daniel Barenboim

“Espiritualmente Juntos”

Pero, ¿qué se siente al ser parte de una de las grandes orquestas que es reconocida en todo el mundo por su estilo único?

“Hay un sentimiento especial aquí cuando le dices a la gente que eres músico, te toman muy en serio. No es como en otros lugares donde dices: ‘Soy músico’, y la gente te pregunta ‘¿y qué más haces para ganarte la vida?’”, dice Dervaux riendo.

De acuerdo, Ottensamer agrega: “Por supuesto, Viena es, como todos sabemos, una capital mundial de la música y esta presencia, esta importancia, que yo diría que tiene la música aquí, pero también la cultura de la ciudad en su conjunto es extraordinaria, y debido a eso, tienes la sensación de que estás haciendo algo muy especial porque es muy importante aquí”.

En resumen, Barenboim le dice a Musica: “Viena y toda Austria están orgullosos de la Filarmónica de Viena y creo que esto es muy importante.

“La orquesta es única. Cuando juegan, se vuelven uno y eso le da forma a todo… y esa es la palabra más importante: juntos, espiritualmente, juntos”.