Ojo al futuro: la Academia de la Orquesta Filarmónica de Viena
Tocar en la Filarmónica de Viena es uno de los máximos símbolos de logro para un músico. Sus tradiciones y estilo de interpretación único son reconocidos, pero esta orquesta de fama mundial también sabe que necesita nutrir a la próxima generación de talento musical si quiere seguir prosperando en el futuro.
Es por eso que en 2018, por primera vez en su historia, la orquesta creó la Academia de la Orquesta Filarmónica de Viena. Pero, ¿cómo es ser estudiante en esta prestigiosa escuela de perfeccionamiento para músicos clásicos? Musica fue a la capital austriaca para conocer a algunos de ellos y averiguarlo.
la próxima generación
La Filarmónica de Viena fundó su propia academia de música con el objetivo principal de detectar y fomentar una nueva generación de estrellas para su orquesta.
Al elaborar un programa exclusivo y versátil de dos años, la academia acogió a una docena de estudiantes, incluido Lucas Stratmann de Nueva York.
“Todos practicamos solos durante horas al día. Pero tenemos esta oportunidad de unirnos y crear esta música juntos, que es realmente maravillosa”.
Petra Liedauer, otra de las admisiones de la academia dijo: “Todavía recuerdo muy bien el primer ensayo, estuve muy cerca de las lágrimas porque no podía creer lo que estaba viviendo”.
Uno de los objetivos clave detrás del programa es que los estudiantes absorban las tradiciones de la orquesta y el legendario estilo de interpretación.
“Lo más importante es tocar en la orquesta, porque ahí es donde se transmiten las cosas”, explica Michael Bladerer, fundador de la Academia de la Orquesta Filarmónica de Viena.
“Las lecciones cada semana de un colega son, por supuesto, también muy, muy importantes. La música de cámara es esencial, cuando no hay un director delante de ti, porque de repente te das cuenta cuando tienes que asumir la responsabilidad, cuando necesitas entregarla. una y otra vez hay que escucharse unos a otros”, añade Bladerer.
Formando grandes músicos
Durante su tiempo en la academia, los estudiantes también reciben entrenamiento individual de algunos de los artistas más experimentados de la Filarmónica de Viena.
“Creo que es nuestra responsabilidad poder comunicarles lo que hemos aprendido en el pasado, no solo tocando con ellos en la orquesta, sino también poder darles consejos y ayudarlos a convertirse en músicos independientes”. explicó el primer violinista de la Filarmónica de Viena, Benjamin Morrison.
Stratmann está de acuerdo e insiste en que este enfoque de entrenamiento individual junto con tocar en la orquesta ha sido crucial para convertirlo en un mejor músico clásico.
“He podido aprender mucho sobre, ya sabes, los aspectos técnicos de tocar, pero también un pensamiento más imaginativo en mi forma de tocar. Es solo esta increíble profundidad de conocimiento lo que podemos recibir en estas lecciones, “él dijo.
En el centro de todo: lograr la excelencia.
Mientras la orquesta mira hacia el futuro y defiende la música contemporánea, los estudiantes también tienen la oportunidad única de tocar con algunos de los compositores más destacados de su generación, como el maestro británico Tomas Adès.
“Siempre es muy emocionante tener el placer de tocar en una gran orquesta como esta por primera vez, o una de las primeras veces en su vida. Y siento que los músicos más jóvenes ahora, podríamos verlos tocar, ¿sabes? , en muchos años por venir. Es una sensación maravillosa”, dice Adès.
Sin embargo, los estudiantes necesitan muchas cualidades para tener éxito. Para Bladerer el rasgo más importante que deben poseer es el compromiso con la excelencia.
“La excelencia está en lo más alto. Por supuesto, la tradición es un valor esencial, la elegancia juega un cierto papel pero la excelencia es fundamental. Al final, todo lo que haces tiene que estar al más alto nivel”.
un mundo competitivo
Lucas Stratmann es parte de una próxima generación de músicos clásicos con grandes esperanzas, pero convertirse en músico profesional no es la elección de carrera más fácil.
“El mundo de la música clásica es muy competitivo y es fácil quedar atrapado en eso”, dice.
“Tenía algunas dudas, probablemente alrededor de los 14 o 15 años. ¿Podré realmente hacer una carrera con esto? ¿Podré actuar? ¿Qué haré con la música? Y digo, me encanta la música. Y estar aquí me ha asegurado que puedo tener una carrera en la música, que es una sensación increíble”, insiste el estadounidense.
Pero, ¿qué se siente ser parte de una escuela de élite?
“…no solo ha sido una experiencia musical muy enriquecedora para mí, también he hecho amigos increíbles que me han educado y me han inspirado mucho”, añade Stratmann.
El violinista Robert Amadeo Sanders está de acuerdo: “Trabajamos juntos durante el día, y luego nos reunimos por la noche y pasamos el rato. Y tener este sistema de apoyo es realmente asombroso”.
‘dar la bienvenida’
Durante su tiempo en la academia, los estudiantes no solo tienen la oportunidad de experimentar a los directores en el escenario, por ejemplo, con el maestro de renombre mundial Christian Thielemann, sino que también los conocen personalmente durante las llamadas sesiones de “conocer y saludar”.
Thielemann dice que una de las cosas más importantes y difíciles que los estudiantes aprenderán es lo que él describe como homogeneidad o el concepto de convertirse en uno.
“Muchas veces son muy sencillos. Y como no tienen la experiencia, tienen una forma muy directa de hacer las cosas. Ya no soy así, estoy un poco más endurecido y eso se pierde un poco. Entonces, a veces pienso, puedo verme en ellos”, dice Thielemann, mientras se ríe.
Los estudiantes también participan a veces en momentos históricos, como un estreno mundial en la icónica Sagrada Familia o en el Concierto de la Noche de Verano en el Palacio de Schönbrunn de Viena.
Resumiendo su tiempo en la academia hasta el momento, la oboe Katharina Kratochwil dice: “Mi mayor sueño sería ganar un puesto en una orquesta, poder tocar el oboe en una orquesta. Por supuesto, sería mejor si fuera con la Filarmónica de Viena”.
Habiendo ganado un puesto en la sección de segundo violín de la Orquesta, Stratmann termina diciéndole a Musica: “Tocar en la Filarmónica de Viena es algo con lo que soñaba aún más antes de llegar aquí y vi cuánto disfrutaba todo el mundo tocando en la orquesta y cómo están comprometidos a presentar la música y la parte trasera de una manera tan hermosa, y eso revitalizó mi pasión por la música”.
